Deep Purple. Assurément, un nom que tout fan de rock a déjà entendu. Mais il y a un petit problème, c'est que ce nom est bien trop souvent lié à ce fameux riff de guitare inventé par Ritchie Blackmore et qui a fait leur gloire éternel : Smoke On The Water. C'est grandement mésestimer l'influence énorme de ce groupe de hard rock qui est encore en activité de nos jours malgré ses 40 ans d'existence quasi-ininterrompue ! Petite (enfin, tout est relatif) fiche sur le phénomène.
Deep Purple, qu'on peut traduire littéralement par violet profond ou violet foncé, a été fondé à Birmingham, en Angleterre, en 1967 sous le nom de Roundabout par le guitariste Ritchie Blackmore et l'organiste Jon Lord. Le duo se renforce par l'arrivée du chanteur Rod Evans, du batteur Ian Paice et du bassiste Nick Simper. Blackmore change alors le nom pour Deep Purple, en référence à une chanson de Bing Crosby. Comme souvent, le groupe démarre avec quelques reprises, à savoir Hush, de Joe South, ou encore Hey Joe, cette chanson d'auteur inconnu dont la plus célèbre reprise est celle de Jimi Hendrix dans l'album Are You Experienced. Ses chansons, qui paraîtront dans le premier album du groupe, Shades Of Deep Purple, lui permettent de bien décoller aux Etats-Unis mais pas dans trop dans son pays d'origine. Cela se confirme avec leurs deux albums suivants : The Book Of Talyesin et Deep Purple (parfois appelé Deep Purple III puisque c'est leur 3ème album). Dans cette période, connue comme le Deep Purple Mark I (comprendre le line-up originel du groupe, avec Blackmore, Lord, Simper, Paice et Evans), le groupe n'est pas encore hard rock et est plutôt dans le psychédélique.
Hey Joe version Deep Purple. Du très lourd !
Mais tout cela va changer avec l'arrivée d'Ian Gillan et de Roger Glover qui remplacent respectivement Rod Evans et Nick Simper. Le groupe entre dans sa phase Mark II, de loin la plus connue, et entame alors un projet pharaonique : le Concerto For Group And Orchestra, composé par Jon Lord et qui est, comme son nom l'indique, une pièce dans laquelle Deep Purple joue en compagnie de l'orchestre philharmonique royal de Londres pendant presque 1 heure. C'est très long, mais c'est excellent, je vous recommande vivement de l'écouter si vous parvenez à le trouver. Le succès commercial de la pièce ne sera toutefois pas au rendez-vous et poussera donc Deep Purple à se retrancher vers des tentatives plus conventionnelles.
La première et sans nul doute la plus marquante d'entre elle sera leur album suivant, dans la trempe de ce que Led Zeppelin avait entamé : In Rock. Certains considèrent qu'il s'agit du premier album de hard rock de l'histoire, mais ça dépend clairement de comment on voit les 3 premiers de Led Zep, qui peuvent tout à fait prétendre à ce titre également. Bref, attardons-nous un minimum sur ce chef d'oeuvre tout de même.
Deep Purple Mk II. De gauche à droite, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan (en hauteur), Ian Paice.
L'album démarre en force avec Speed King (le Roi de la Vitesse), consistant principalement en une intro en guitare saturée de Blackmore et l'orgue très rythmé de Jon Lord (ces deux là resteront de toute façon les musiciens principaux du groupe dans l'essentiel de leur discographie). Le morceau suivant, Bloodsucker, est une chanson de hard rock tout à fait classique. Mais juste après, une grosse claque arrive : Child In Time, chanson la plus connue de l'album, est une longue ballade de 10 minutes d'une très grande douceur ponctuée par un solo de malade qui n'enlève rien au caractère envoûtant du morceau. Et attention, parce que ce qui suit est tout aussi excellent : Flight Of The Rat, que je considère comme le chef d'oeuvre méconnu de Deep Purple, est une chanson dont l'inspiration fondamentale est le célèbre Vol du Bourdon de Korsakov et qui se compose, en sus du riff très simple, d'un solo époustouflant de Jon Lord, suivi d'une impressionnante démonstration de guitare de Blackmore et qui s'achève par un dernier solo, de Ian Paice cette fois-ci. Suit une courte chanson très hard rock, Into The Fire, avant de clôturer l'album par Living Wreck et Hard Lovin' Man.
Flight Of The Rat.
Le groupe en profite pour vendre aussi un single absent de l'album : Black Night, qui est resté une chanson assez connue et qui est souvent reprise dans leurs concerts.
En 1971, le groupe sort un 5ème album : Fireball. Encore une fois, pléthore de merveilles, notamment la chanson-titre ou No No No, très hard rock, ou encore Anyone's Daughter, morceau très étrange tranchant totalement avec le reste par son aspect très country. Toutefois, ce n'est rien en comparaison des chansons qui suivent ce dernier : The Mule, morceau le plus connu de l'album et consistant principalement en un très long solo de batterie de Ian Paice et Fools, une autre ballade entraînante à la Child In Time en définitivement plus hard, avec notamment un solo d'orgue genre comme ça :
Fools.
Mais c'est l'année suivante que le groupe connait l'apothéose et devient véritablement légendaire. En 1972, le groupe enregistre son nouvel album à Montreux, sur les rives du lac Léman, et est notamment témoin de l'incendie du casino de la ville pendant un concert de Frank Zappa. L'album, Machine Head, contient notamment les deux chansons les plus connues du groupe, à savoir Highway Star et Smoke On The Water. Mais TOUT l'album est excellent, de Maybe I'm A Leo à Space Truckin', en passant par Pictures Of Home, Never Before et Lazy.
Le groupe entame une tournée mondiale de presque un an et enregistre notamment un album live durant leur passage au pays du Soleil Levant : Made In Japan. Dans cet album, on retrouve notamment les principaux succès de leur dernier album, avec une très longue version de Space Truckin' (18 minutes).
Never Before.
Et pourtant, malgré ce succès, le Mark II n'en a plus pour très longtemps à vivre. Un dernier album sorti en 1973, baptisé Who Do We Think We Are et contenant notamment Woman From Tokyo, sera le dernier avant le départ de Gillan et Glover, qui partent l'un fonder son propre groupe et l'autre enregistrer un album solo dont restera une chanson encore connue aujourd'hui : Love Is All, chantée par feu Ronnie James Dio. David Coverdale et Glenn Hugues remplacent donc les deux partis au chant et à la basse, et le groupe se met à l'enregistrement de son album suivant : Burn. On y découvre, malgré un fond musical qui reste inchangé, une tendance beaucoup plus blues par l'intermédiaire de la voix de Coverdale largement faite pour l'exercice. Encore une fois, c'est un album excellent, dont je recommande principalement la chanson-titre, Might Just Take Your Life, Mistreated et A200.
La même année, le Mark III enregistre Stormbringer, à l'ambiance assez différente et contenant notamment une autre chanson-titre très classe et Soldier Of Fortune.
Might Just Take Your Life.
Mais le groupe prend une toute autre orientation en 1975 puisque son membre historique Ritchie Blackmore décide de se faire la malle (et part fonder le célèbre groupe Rainbow), dénonçant une orientation musicale prise par le groupe qui ne lui convient plus. Le guitariste Tommy Bolin est donc appelé pour le remplacer et le groupe prend un virage plus funk-jazz. Le Mark IV enregistre donc un 10ème album, Come Taste The Band, dans lequel se trouve notamment une chanson géniale : Love Child, avec un riff simplissime mais malgré tout hyper entraînant.
Le départ de Blackmore semble avoir totalement perturbé la structure du groupe, puisqu'après une tournée quelque peu compliquée, Tommy Bolin quitte le groupe et meurt d'une overdose à peine quelques mois plus tard et le groupe se sépare officieusement et entre en hibernation.
Love Child en live, 1975.
Ce n'est qu'en 1984 que le groupe reprend de l'activité sous la forme du Mark II, reloaded. L'album Perfect Strangers est enregistré, suivi 3 ans plus tard par The House Of The Blue Light. Le moins qu'on puisse dire, c'est que c'est très différent de leur ancien style, le groupe étant maintenant entré dans le rock 80's, un peu moins hard et plus... bizarre ? Bref, la reformation montre rapidement ses limites puisque les embrouilles entre Blackmore et Gillan reprennent assez vite et ce dernier quitte à nouveau le groupe et sera remplacé par quelqu'un que Ritchie connait bien : Joe Lynn Turner, le chanteur de son groupe Rainbow. En 1990, le Mark V enregistre donc Slave And Masters. Gillan revient en 1992 et le Mark II Rereloaded enregistre The Battle Rages On en 1993, dernier album de Deep Purple auquel aura contribué Blackmore, qui se barre définitivement pour fonder Blackmore's Night avec sa femme Candice Night, groupe de musique médiévale.
Pour la tournée de promotion de l'album, le groupe est contraint de recruter rapidement un guitariste et c'est le célèbre Joe Satriani qui va s'en charger.
Joe Satriani.
Toutefois, il ne restera que le temps de la tournée et c'est le jeune Steve Morse qui va devenir le guitariste du groupe jusqu'à aujourd'hui. Avec ce guitariste un peu plus jeune que les autres membres et non issu du British Blues Boom (courant musical qui aura touché la plupart des musiciens britanniques de la fin des années 60, des Stones aux Animals, en passant par Deep Purple) puisqu'américain, la musique de Deep Purple devient un peu plus mélodique. Purpendicular sort en 1996, suivi en 1998 par Abandon, qui contient notamment une reprise du titre Bloodsucker sous le nom Bludsucker. En 1999, le groupe rejoue le Concerto en compagnie du même orchestre qu'en 69, bien que dirigé par un nouveau chef cette fois.
En 2002, c'est l'autre fondateur du groupe, Jon Lord, qui décide de quitter le groupe pour se consacrer à des projets de musique néo-classique ne collant pas avec Deep Purple. Il sera remplacé par l'organiste Don Airey, bien connu pour la spectaculaire intro de la chanson Mr Crowley d'Ozzy Osbourne, mais qui a aussi joué pour Rainbow. En 2003, cette nouvelle formation sort l'album Bananas, très bien accueilli par la critique, avec notamment des chansons comme House Of Pain, Sun Goes Down, Picture Of Innocence ou encore I Got Your Number. À noter la présence également, en dernière piste de l'album, d'un très court solo de guitare de Steve Morse baptisé Contact Lost et rendant hommage aux 7 astronautes décédés dans l'explosion de la navette Columbia cette année là.
Sun Goes Down.
Deux ans plus tard, Deep Purple sort son dernier album pour le moment : Rapture Of The Deep, dans la même trempe que Bananas, dans lequel se trouvent notamment Money Talks, Wrong Man ou la chanson-titre, à consonance plutôt orientale.
Depuis, le groupe est encore en activité, et a multiplié les tournées, avec notamment un passage remarqué en 2009 à la Fête de l'Humanité (que j'ai raté
), et une récente tournée asiatique. Ian Gillan a annoncé un album pour 2011. Let's see, en espérant qu'il confirme la bonne forme du groupe de ces dernières années, qui a réussi à se remettre du départ de Blackmore et Lord de bien belle manière.
Money Talks.
Deep Purple, qu'on peut traduire littéralement par violet profond ou violet foncé, a été fondé à Birmingham, en Angleterre, en 1967 sous le nom de Roundabout par le guitariste Ritchie Blackmore et l'organiste Jon Lord. Le duo se renforce par l'arrivée du chanteur Rod Evans, du batteur Ian Paice et du bassiste Nick Simper. Blackmore change alors le nom pour Deep Purple, en référence à une chanson de Bing Crosby. Comme souvent, le groupe démarre avec quelques reprises, à savoir Hush, de Joe South, ou encore Hey Joe, cette chanson d'auteur inconnu dont la plus célèbre reprise est celle de Jimi Hendrix dans l'album Are You Experienced. Ses chansons, qui paraîtront dans le premier album du groupe, Shades Of Deep Purple, lui permettent de bien décoller aux Etats-Unis mais pas dans trop dans son pays d'origine. Cela se confirme avec leurs deux albums suivants : The Book Of Talyesin et Deep Purple (parfois appelé Deep Purple III puisque c'est leur 3ème album). Dans cette période, connue comme le Deep Purple Mark I (comprendre le line-up originel du groupe, avec Blackmore, Lord, Simper, Paice et Evans), le groupe n'est pas encore hard rock et est plutôt dans le psychédélique.
Hey Joe version Deep Purple. Du très lourd !
Mais tout cela va changer avec l'arrivée d'Ian Gillan et de Roger Glover qui remplacent respectivement Rod Evans et Nick Simper. Le groupe entre dans sa phase Mark II, de loin la plus connue, et entame alors un projet pharaonique : le Concerto For Group And Orchestra, composé par Jon Lord et qui est, comme son nom l'indique, une pièce dans laquelle Deep Purple joue en compagnie de l'orchestre philharmonique royal de Londres pendant presque 1 heure. C'est très long, mais c'est excellent, je vous recommande vivement de l'écouter si vous parvenez à le trouver. Le succès commercial de la pièce ne sera toutefois pas au rendez-vous et poussera donc Deep Purple à se retrancher vers des tentatives plus conventionnelles.
La première et sans nul doute la plus marquante d'entre elle sera leur album suivant, dans la trempe de ce que Led Zeppelin avait entamé : In Rock. Certains considèrent qu'il s'agit du premier album de hard rock de l'histoire, mais ça dépend clairement de comment on voit les 3 premiers de Led Zep, qui peuvent tout à fait prétendre à ce titre également. Bref, attardons-nous un minimum sur ce chef d'oeuvre tout de même.
Deep Purple Mk II. De gauche à droite, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan (en hauteur), Ian Paice.
L'album démarre en force avec Speed King (le Roi de la Vitesse), consistant principalement en une intro en guitare saturée de Blackmore et l'orgue très rythmé de Jon Lord (ces deux là resteront de toute façon les musiciens principaux du groupe dans l'essentiel de leur discographie). Le morceau suivant, Bloodsucker, est une chanson de hard rock tout à fait classique. Mais juste après, une grosse claque arrive : Child In Time, chanson la plus connue de l'album, est une longue ballade de 10 minutes d'une très grande douceur ponctuée par un solo de malade qui n'enlève rien au caractère envoûtant du morceau. Et attention, parce que ce qui suit est tout aussi excellent : Flight Of The Rat, que je considère comme le chef d'oeuvre méconnu de Deep Purple, est une chanson dont l'inspiration fondamentale est le célèbre Vol du Bourdon de Korsakov et qui se compose, en sus du riff très simple, d'un solo époustouflant de Jon Lord, suivi d'une impressionnante démonstration de guitare de Blackmore et qui s'achève par un dernier solo, de Ian Paice cette fois-ci. Suit une courte chanson très hard rock, Into The Fire, avant de clôturer l'album par Living Wreck et Hard Lovin' Man.
Flight Of The Rat.
Le groupe en profite pour vendre aussi un single absent de l'album : Black Night, qui est resté une chanson assez connue et qui est souvent reprise dans leurs concerts.
En 1971, le groupe sort un 5ème album : Fireball. Encore une fois, pléthore de merveilles, notamment la chanson-titre ou No No No, très hard rock, ou encore Anyone's Daughter, morceau très étrange tranchant totalement avec le reste par son aspect très country. Toutefois, ce n'est rien en comparaison des chansons qui suivent ce dernier : The Mule, morceau le plus connu de l'album et consistant principalement en un très long solo de batterie de Ian Paice et Fools, une autre ballade entraînante à la Child In Time en définitivement plus hard, avec notamment un solo d'orgue genre comme ça :
Fools.
Mais c'est l'année suivante que le groupe connait l'apothéose et devient véritablement légendaire. En 1972, le groupe enregistre son nouvel album à Montreux, sur les rives du lac Léman, et est notamment témoin de l'incendie du casino de la ville pendant un concert de Frank Zappa. L'album, Machine Head, contient notamment les deux chansons les plus connues du groupe, à savoir Highway Star et Smoke On The Water. Mais TOUT l'album est excellent, de Maybe I'm A Leo à Space Truckin', en passant par Pictures Of Home, Never Before et Lazy.
Le groupe entame une tournée mondiale de presque un an et enregistre notamment un album live durant leur passage au pays du Soleil Levant : Made In Japan. Dans cet album, on retrouve notamment les principaux succès de leur dernier album, avec une très longue version de Space Truckin' (18 minutes).
Never Before.
Et pourtant, malgré ce succès, le Mark II n'en a plus pour très longtemps à vivre. Un dernier album sorti en 1973, baptisé Who Do We Think We Are et contenant notamment Woman From Tokyo, sera le dernier avant le départ de Gillan et Glover, qui partent l'un fonder son propre groupe et l'autre enregistrer un album solo dont restera une chanson encore connue aujourd'hui : Love Is All, chantée par feu Ronnie James Dio. David Coverdale et Glenn Hugues remplacent donc les deux partis au chant et à la basse, et le groupe se met à l'enregistrement de son album suivant : Burn. On y découvre, malgré un fond musical qui reste inchangé, une tendance beaucoup plus blues par l'intermédiaire de la voix de Coverdale largement faite pour l'exercice. Encore une fois, c'est un album excellent, dont je recommande principalement la chanson-titre, Might Just Take Your Life, Mistreated et A200.
La même année, le Mark III enregistre Stormbringer, à l'ambiance assez différente et contenant notamment une autre chanson-titre très classe et Soldier Of Fortune.
Might Just Take Your Life.
Mais le groupe prend une toute autre orientation en 1975 puisque son membre historique Ritchie Blackmore décide de se faire la malle (et part fonder le célèbre groupe Rainbow), dénonçant une orientation musicale prise par le groupe qui ne lui convient plus. Le guitariste Tommy Bolin est donc appelé pour le remplacer et le groupe prend un virage plus funk-jazz. Le Mark IV enregistre donc un 10ème album, Come Taste The Band, dans lequel se trouve notamment une chanson géniale : Love Child, avec un riff simplissime mais malgré tout hyper entraînant.
Le départ de Blackmore semble avoir totalement perturbé la structure du groupe, puisqu'après une tournée quelque peu compliquée, Tommy Bolin quitte le groupe et meurt d'une overdose à peine quelques mois plus tard et le groupe se sépare officieusement et entre en hibernation.
Love Child en live, 1975.
Ce n'est qu'en 1984 que le groupe reprend de l'activité sous la forme du Mark II, reloaded. L'album Perfect Strangers est enregistré, suivi 3 ans plus tard par The House Of The Blue Light. Le moins qu'on puisse dire, c'est que c'est très différent de leur ancien style, le groupe étant maintenant entré dans le rock 80's, un peu moins hard et plus... bizarre ? Bref, la reformation montre rapidement ses limites puisque les embrouilles entre Blackmore et Gillan reprennent assez vite et ce dernier quitte à nouveau le groupe et sera remplacé par quelqu'un que Ritchie connait bien : Joe Lynn Turner, le chanteur de son groupe Rainbow. En 1990, le Mark V enregistre donc Slave And Masters. Gillan revient en 1992 et le Mark II Rereloaded enregistre The Battle Rages On en 1993, dernier album de Deep Purple auquel aura contribué Blackmore, qui se barre définitivement pour fonder Blackmore's Night avec sa femme Candice Night, groupe de musique médiévale.
Pour la tournée de promotion de l'album, le groupe est contraint de recruter rapidement un guitariste et c'est le célèbre Joe Satriani qui va s'en charger.
Joe Satriani.
Toutefois, il ne restera que le temps de la tournée et c'est le jeune Steve Morse qui va devenir le guitariste du groupe jusqu'à aujourd'hui. Avec ce guitariste un peu plus jeune que les autres membres et non issu du British Blues Boom (courant musical qui aura touché la plupart des musiciens britanniques de la fin des années 60, des Stones aux Animals, en passant par Deep Purple) puisqu'américain, la musique de Deep Purple devient un peu plus mélodique. Purpendicular sort en 1996, suivi en 1998 par Abandon, qui contient notamment une reprise du titre Bloodsucker sous le nom Bludsucker. En 1999, le groupe rejoue le Concerto en compagnie du même orchestre qu'en 69, bien que dirigé par un nouveau chef cette fois.
En 2002, c'est l'autre fondateur du groupe, Jon Lord, qui décide de quitter le groupe pour se consacrer à des projets de musique néo-classique ne collant pas avec Deep Purple. Il sera remplacé par l'organiste Don Airey, bien connu pour la spectaculaire intro de la chanson Mr Crowley d'Ozzy Osbourne, mais qui a aussi joué pour Rainbow. En 2003, cette nouvelle formation sort l'album Bananas, très bien accueilli par la critique, avec notamment des chansons comme House Of Pain, Sun Goes Down, Picture Of Innocence ou encore I Got Your Number. À noter la présence également, en dernière piste de l'album, d'un très court solo de guitare de Steve Morse baptisé Contact Lost et rendant hommage aux 7 astronautes décédés dans l'explosion de la navette Columbia cette année là.
Sun Goes Down.
Deux ans plus tard, Deep Purple sort son dernier album pour le moment : Rapture Of The Deep, dans la même trempe que Bananas, dans lequel se trouvent notamment Money Talks, Wrong Man ou la chanson-titre, à consonance plutôt orientale.
Depuis, le groupe est encore en activité, et a multiplié les tournées, avec notamment un passage remarqué en 2009 à la Fête de l'Humanité (que j'ai raté
), et une récente tournée asiatique. Ian Gillan a annoncé un album pour 2011. Let's see, en espérant qu'il confirme la bonne forme du groupe de ces dernières années, qui a réussi à se remettre du départ de Blackmore et Lord de bien belle manière. Money Talks.
